In der aktuellen Juni-Ausgabe des Vokalmagazins „Chorzeit“ wurde ein Bericht über unser Konzertprojekt „DIE HIMMEL DER ERDE“ veröffentlicht!
Wir haben damals die Vertonung einiger Artikel der Menschenrechtserklärung in Auftrag gegeben und im Herbst 2016 uraufgeführt.
Wir freuen uns natürlich sehr, dass jetzt anlässlich des 70jährigen Jubiläums der Menschenrechtserklärung in der Chorzeit über diese spannende Projekt berichtet wird!
So., 8. Oktober 2017,
Kirche der Ursulinenschule, Köln
Plakat „Wo die Güte und die Liebe wohnt“
Kammerchor Cantamo Köln
Flöte: Peter Conrady
Orgel: Barbara Bannasch
Leitung: Vincent Heitzer
Das Konzert stand im Zusammenhang mit und war eine thematische Fortführung von unseren Konzerten im November 2016, die wir zu dem Thema Menschenrechte veranstaltet hatten.
Im Oktober wurde in der Kirche der Ursulinenschule das sogenannten „Flüchtlingsboot“ ausgestellt – ein Holzboot aus Libyen, das auf die Situation von Flüchtlingen, die über das Mittelmeer fliehen, aufmerksam machen soll.
Hier knüpfte unser Konzert an, indem die musikalische Auseinandersetzung mit „CARITAS“, die Komponisten über Jahrhunderte inspiriert hat, aufgezeigt wird.
Thomas Tallis – If ye love me
John Stainer – God so loved the world
Heiner Bartsch – Mighty god of love
Philip Stopford – Be thou my vision
Maurice Duruflé – Ubi caritas
Charles Villier Stanford – Beati quorum via
Marcus Dahm – Zuflucht
Stefan Esser – Um mein Leben
Ola Gjeilo – Ubi caritas
Vytautas Miskinis – Cantate domino
Felix Mendelssohn Bartholdy – Jauchzet dem Herrn
Randall Thompson – Alleluia
Arvo Pärt – The Beatitudes
Audrey Snyder – Ubi caritas
Morten Lauridsen – Ubi cartias
Wo die Güte und die Liebe wohnt, Ursulinenkirche Köln, Foto: Stefan Roller-Aßfalg
Wo die Güte und die Liebe wohnt, Ursulinenkirche Köln, Foto: Stefan Roller-Aßfalg
Wo die Güte und die Liebe wohnt, Ursulinenkirche Köln, Foto: Stefan Roller-Aßfalg
Wo die Güte und die Liebe wohnt, Ursulinenkirche Köln, Foto: Stefan Roller-Aßfalg
Wo die Güte und die Liebe wohnt, Ursulinenkirche Köln, Foto: Stefan Roller-Aßfalg
Wo die Güte und die Liebe wohnt, Ursulinenkirche Köln, Foto: Stefan Roller-Aßfalg
Das Konzert wurde gefördert vom Landesmusikrat NRW.
(vor allem Tenor und Bass, aber auch Alt und Sopran)
Sängerische Vorerfahrungen (Chor oder Solo) sind erwünscht.
Unser Repertoire umfasst (Kirchen-)Musik von der Klassik bis zur Moderne.
Wir bieten: engagierte Proben, interessante und ansprechende Chormusik mit Atmosphäre und stilistischer Vielfalt.
Da wir uns selbst finanzieren, erheben wir einen Chorbeitrag von z.Zt. 15,- € (ermäßigt 8,-€) im Monat.
Der Chor probt immer montags von 20.00 bis 22.00 Uhr in den Räumen der Philippusgemeinde in Köln-Raderthal.
Interessenten erhalten weitere Infos bei Michael Burger.
(Tel.: 0221 – 870 11 52 oder E-Mail: moburger(AT)gmx.de)
„Besäße ich doch ein Licht in der Stirn, das so viele meiner Brüder ungerührt vergeuden.“ (Robert Saar)
Robert Saar, geboren am 24. Mai 1925 in Bad Kissingen und gestorben in Köln-Porz am 21. September 1976, war ein blinder Komponist tonalen Stils, der von der vorpreschenden Moderne aus atonaler, serieller und elektronischer Musik und dem daraus entstandenen Aufführungs-Kanon der 60er und 70er Jahre gewissermaßen zurückgelassen wurde und in Vergessenheit geriet.
Seine wohl ca. 1954 komponierte Erzählung für gemischten Chor a capella „Unter den Linden“ nach einem Gedicht des Minnelyrikers Walther v .d. Vogelweide ist anlässlich des Projektes „umbrüche“ des Kammerchor CANTAMO Köln im Nov. 2013 vermutlich uraufgeführt worden.
„[…] gab es damals noch keine musikalische Blindenschrift. Er saß also mit einem kleinen Blindendiktiergerät da und hat alles notiert und es sich dann am Klavier zurechtgesucht. Seine Kompositionen hat er genauso aufgegeben und diktiert. Ich habe viel für ihn geschrieben und ihn vor seinem Examen am Klavier korrepetiert, indem ich ihm vor- und er mir nachgespielt hat. Diese Gedächtnisleistung können Sie – wenn Sie das nicht selber erlebt haben – nur schwer würdigen! Er hat eine sehr sensible Musik komponiert und vor allen Dingen auch stimmungsmäßig schreiben können. In seiner Musik war nie ein großer Zug oder Wuchtigkeit.“
(Prof. Karl Haus; Musikhochschule Würzburg)
Wir danken insbesondere Peter Gnoss für das freundliche Überlassen einer Kopie der handschriftlichen Partitur zu Aufführung und Internet-Veröffentlichung sowie für die Verwendung seines Artikels aus „Fermate“ (Heft 24/2; 2005 – siehe rechts).
Ferner möchten wir Jutta Neukirchen und Rüdiger Otto danken, die uns ihren „der Empfindsamkeit der Dichtung“ angemessenen Raum für die Kamera-Aufnahmen zur Verfügung stellten.
